Fasim

Blobs & Fasim, Crónicas de Pueblo Nuevo. Una visión doble de intramuros. Niu Gallery

2011-12-21T15:13:00.002+01:00

Los artistas Blobs y Fasim, ambos hijos de Pueblo Nuevo, (el primero natal y el otro adoptado), exponen esta vez una serie de dibujos sobre papel realizados únicamente con tinta china, donde las pinturas nos transmiten noticias, historias actuales o antiguas o muy antiguas del populoso Barrio Barcelones. Crónicas pintadas de la vida de un barrio y de sus habitantes, desde la fuente de Carmen Amaya y el desaparecido Somorrostro, al “Manchester Catalán” o el Campo de la Bota y el Barraquismo.

Es la historia de un barrio de Barcelona, el Pueblo Nuevo.

Es también un homenaje personal de ambos artistas a este barrio en lucha, un escenario de la resistencia popular, en transformación permanente. Historias y cicatrices dibujadas con tinta china.

29 Febrero 2012, 20:00h, Niu Gallery, C/ Almogavèrs, 208. Poble Nou, Barcelona.

http://www.niubcn.com/galeries/galeria_blobsfasim_cat.htm

Entrevista a Fasim por Mateo Edt./ LatasBaratas.com, Dic 2011

2011-12-11T17:49:00.007+01:00

NOMBRE: Fasim

AÑO: 1972

CIUDAD: Barcelona/Valencia

LB: ¿Cómo ves el panorama actual del mundo del graffiti?

FASIM: Veo mucho Burner, gente muy buena haciendo estilos increíbles. También veo demasiada gente que, como suele suceder con las modas, simpatizan durante les conviene por fama y después se ponen a hacer otras cosas. Luego de nuevo también veo un resurgimiento de mucho Toy, sin estilo ni cultura. El Graffiti siempre en movimiento constante, ahora estamos en otro Boom, ya veremos que pasa.

LB:¿Dónde sueles pintar actualmente y con cuanta frecuencia?

FASIM: Pues... Pinto por rieras, por sitios tranquilos, donde me puedo hacer lo que he ido a hacer, el piezote tranquilo y con tiempo, ya tengo una edad y en esto me he vuelto comodón, como los Gatos. Pinto más o menos... cada cuando pinto.

LB:¿En qué soporte prefieres pintar y con qué materiales?

FASIM:En Graffiti, Spray, en la calle solo uso Spray. Sobre lienzo y papel en Pintura. Los materiales que tengo mas a mano casi siempre son; Acrílicos, látex, agua, trementina, oleos, pigmentos, colas, papeles de periódico, de revistas, rasquetas, plásticos para untar, guache, tintas raras, rotuladores, ceras, las manos, los zapatos, barnices, tampones ...

LB:¿Qué odias y que amas del graffiti?

FASIM: Odio que a veces acabe muy harto y lo dejo, y amo el reencuentro, como con una vieja amante a la que amaste mucho, pero que también odiaste mucho. La conoces bien y sobran palabras.

LB:¿Sigues pintando de ilegal?

FASIM: Si claro, no igual que cuando tenía 15 años, pero si, procuro pintar todo en la Clandestinidad o burlando al personal, así empecé y así me gusta, a mi rollo. Lo que siempre me ha gustado del Graffiti es el Bombardeo... Buah, eso es lo mejor, el Tagffiti. Siempre voy dejando algunos tags por ahí, por vicio mas que nada.

LB:¿Qué opinas de la gente que está empezando a pintar y que les dirías?

FASIM: Soy de la generación de los 80, aprendí que el juego secreto del Graffiti está en escribir sin ser visto, como hacer magia, así nos conocimos algunos firmando por los vagones del Metro de Barcelona. En la superación del estilo día a día, minuto a minuto, por puro goce personal. Creo que no hay que decir nada, si hay ganas, ya lo sabrás todo por ti mismo, que siempre es mejor.

LB: ¿A que le das más importancia en estos momentos a la hora de realizar o valorar una obra tanto tuya como de otra gente?

FASIM: A la autenticidad.

LB: ¿Qué sientes y que haces cuando te tapa una pieza o graffiti otro escritor?

FASIM: Desde hace muchísimo tiempo tengo asumido que cuando acabo otra, ya no la volveré a ver más. Así que me da igual, siempre y cuando la intención no sea otra. No voy jodiendo por ahí, solo quiero pintar y hacer amigos.

LB: ¿Te han multado o perseguido por pintar alguna vez?

FASIM: No, nunca he pagado ni una peseta ni un euro por pintar Graffiti. Perseguido muchas, muchas... Pero nunca he sido jodido. Me lo hice bien... Lo que hablábamos antes, de pintar sin ser visto, un secreto codificado entre adolescentes, se el mas rápido y el mas discreto. El pintor invisible.

LB: ¿Qué piensas del hecho de que muchos escritores y “artistas urbanos” conocidos se hayan sumado al mundo del mercado y vendan sus obras al mejor postor?

FASIM: No me gusta ver como el Graffiti es intentado arrancar de los muros para vestir casas. No me imagino a mucha gente comprando esa mercancía durante mucho tiempo. Tampoco lo veo lícito. La jodida moda hace que el dinero corrompa todo lo autentico también. Creo que el Graffiti tal y como se entiende, no se pinta, se escriben nombres sobre superficies con pintura Y, de manera ilegal. En fin, para gustos colores, pero me da un poco de pena. La verdad. Creo en las obras de Pintura realizadas con otra base espiritual, más pictórica y no Graffiti directamente sobre el lienzo, no es su soporte. Yo no colgaría muchas cosas en un muro, más bien por vergüenza, por respeto a la historia de la pintura, por respeto a mis colegas que están bombardeando en la calle y por mí mismo.

LB:¿Qué opinas del estilo graffiti en los museos y galerías?

FASIM: Bueno, yo siempre voy a ver pintura en directo en Galerías y Museos, a menudo. A ver pintura y cuadros, que son puertas a otras realidades, voy a ver lo que me interesa. El diseño Gráfico y la Ilustración Gráfica se ha entrometido demasiado en el Graffiti y en los cuadros con Graffiti. Es otro nivel de pintura, el Estilo Graffiti no deja de ser una moda actual. Creo que esta todo por hacer aún, si el estilo Graffiti tiene que tener cabida en la Historia de la Pintura aun está por ver. Pero el autentico Graffiti, ya se ha hecho sobre los trenes de NYC, la liga autentica ya se jugó. Yo hago lo que hago, a mi manera, sin ser esto o aquello, soy Fasim y cada vez lo veo mas claro. Como dijo Isidre Nonell; “Jo pinto i prou”. Yo pinto y basta.

LB: ¿Cuál ha sido la anécdota más divertida que te ha ocurrido pintando?

FASIM: Una que estábamos en Universidad, con 15 años, en un descanso circular por los trenes, nos paran unos polis al Lennon y a mí, yo llevo dos taggers cargadísimos de tinta en la cintura del pantalón, tanto que noto como, mientras el tío me está hablando se me abre un tapón y corre la tinta por la entrepierna, a tope, el tío me registra y me pide que me baje los pantalones y me ve todo lleno de tinta, jajaja, los huevillos y todo, todos ahí riéndose de mí, jajaja, cabrones. Nos dejaron ir. Llegue a casa hecho un Pollock, como siempre, ...mi abuela...; “Ahhhhh!”, jajaja, no veas... A veces el Cachorro se cree León también.

LB: ¿Alguna cosa que quieras añadir?

FASIM: Salud y alegría y a resistir como se pueda, ayudarnos unos a otros sería la mejor manera de sobrellevar la crisis que aún está por venir.

Fasim en la colectiva, Subculture II, SC Gallery, 2 Dic 2011

2011-12-04T05:08:00.012+01:00

Exposición colectiva en SC gallery. Por segundo año consecutivo el espacio de arte nos presenta a varios de sus artistas mas representativos que han pasado por la galeria.
Entre grandes nombres estarán expuestos trabajos de “SpY” (Madrid), “Abel Martinez Foronda” (Madrid), “Fasim” (Barcelona), “Sr.X” (Gijon).

La inauguración de la muestra tendrá lugar el próximo día 2 de Diciembre a las 19:30h.

Entrevista a Fasim en Sign Mag, Abril 2011

2011-04-26T11:28:00.008+02:00

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¿De dónde viene tu seudónimo?

De Fase, mi primer nombre de Graffiti, cambio, estado... Se ajusta mucho a mi manera de hacer las cosas, siempre en continua mutación, aprendiendo. Acabo convirtiéndose en Fasim por un juego de palabras en 1989. Fase, Fasim, fasimone, Simone, ...

¿Cómo empezaste a tener contacto con el graffiti? ¿Dónde?

Mi primer contacto con el Graff es televisivo, sobre 1984 en Barcelona. En TV3 pasaban a veces documentos del los Rock Steady y del boom del Hip-Hop dando información un poco vaga de NYC en programas juveniles, Break, Hip-Hop y trenes pintados o pinturas de Rammellzee o Futura 2000, no los churros que salen en “BeatStreet”, ni las mierdas de “Tocata”. Después pasaron “Style Wars” por la TV2, me la grabo mi vieja y me la videaba unas 10 veces cuando iba a verla, me ponía a hacer mil bocetos inspirados sobre todo por Seen pero buscando mi estilo, no copiando a saco. Fuimos mi gran amigo Lennon (Spat2) y yo un día a Universidad, que era el punto donde se reunían todos los “amantes” del HipHop de esa época en Barcelona, ya sabes, calentadores y demás cosas fluorescentes jejje, nosotros eramos niños, nadie nos hacia mucho caso, yo era muy tímido, demasiado. Lennon un día se atrevió a enseñarles a los D.F.R Crew mis bocetos un poco molesto porque nos trataban de tontitos y flipó toda Universidad, se hizo un corro de miedo y yo no sabia donde esconderme de la vergüenza, pero en aquella época, era el único coherente haciendo Graff sin saberlo. Después de ese día todo cambio para nosotros, nos hacían la pelota, teníamos 14 años, nos invitaban a las fiestas y las chicas posaban su mirada en nosotros por lo menos. Porque realmente se hacia un Graff que no era tal, eran copias absurdas no muy serias que decoraban mas que bombardeaban los espacios de los Breakers hechos por ellos mismos. Yo llevaba mucho dibujando encerrado en casa, borrando mucho y repitiendo mucho, la constante de mi vida. Un año después pudimos conocer en persona y en un ámbito mas privado por unos días a Henry Chalfant (amigo de Kiku Mistu), del que aprendí quizás todo y al que le debo toda su paciencia, enseñándonos diapositivas en casa de Kiku, yo flipaba, tenia a Henry ahí para preguntarle cada diapositiva, cada texto en Ingles, cada grupo, etc... todo. Hace unos años en Iguapop lo vi de nuevo y al decirle quien era yo, el tío se echo a reír y bromeo de lo pesado que yo era de pequeño porque siempre le preguntaba unas 200 preguntas al día, jejeje, es un gran tipo.

¿Por qué decidiste coger tu primer aerosol?

Ni idea, de forma instintiva, quizás porque esa movida se adaptaba a mi manera de ser o viceversa, era un arte de barrio que entendía perfectamente, un grito marginal y yo era un chaval de un barrio marginal también, supongo que tenia ganas de gritar, de expresar mis frustraciones creativa mente y el Graffiti me venia al pelo. Por cierto mi primer spray lo compre, jejeje, un bote blanco de coche (Feltón) que me costo una pasta, al acabar mi primera pieza toda en blanco y al acabarse la lata, la intente rellenar de nuevo con pintura y soplando y cerrándola con cinta, jejeje, cosas de críos...

¿Cuál es tu principal inquietud para pintar en la calles?

El estilo, el bombardeo y el ataque a las mentes como victimas de mi pintura. Me importa un carajo si la gente no la ve, pero indudablemente he participado de forma muy activa para hacer que la vida contemporánea tenga un decorado a mi gusto marginal muy diferente al soñado por el imbécil de clase media. No me interesan las criticas de la gente de la calle y muchísimo menos los halagos, se lo que hago en cada paso que doy y esta todo bastante premeditado. “Hay que follarse a las mentes” dijo alguno. El vicio de que se encuentren de cara con algún buen mural, eso me pone... dejar un impacto de tu manera de decir las cosas, un impacto de obus.

¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado el graffiti?

Los mejores momentos del graff sin duda alguna me los han proporcionado los trenes, algún windown-down bien echo y verlo circular... Entrar y salir de los trenes de metro y renfe libremente, a veces iba solo, me conocía todas las maneras y todos los trucos, al principio íbamos por el día, los domingos al mediodía en San Andres, que era el día que no iba ni Cristo, que estábamos todo el día ahí, ahora eso es impensable pues íbamos con bocetos, ghetto-blaster y bocadillos, haciendo porros, haciendo bromas y con los botes robados... Vivíamos dentro del metro en una época, siempre bombardeando, nos movíamos sin billete en todas direcciones durante años. Viviendo como pequeños salvajes urbanos, disfrutando a tope de nuestra juventud dentro del mundo de los adultos y sin ser cogidos. “Eso” colega, eso es lo mas fuerte de mi experiencia en el Graff.. “Eso” nadie me lo puede pagar ni me lo pueden quitar ya (y no me lo pueden penar tampoco, juju). “Eso” esta grabado en fuego en mi pecho, en mi corazón. Aprendiendo jugando.
Tambien robar muchos botes era de los placeres mayores de mi vida y he robado muchos, muchos...
Conocer a Seen y pintar con el e ir a comer tapas todos a Pueblo-Nuevo (P.NINE!) después junto a All, Blobs, Morgan, Malicia y demás, también fue uno de los momentos mas agradables de mi vida, aunque han habido miles o millones de momentos que forman parte de mi adolescencia y juventud.

¿Qué opinas de la legalidad/ilegalidad en el graffiti? ¿Y del purismo?

El Graffiti siempre debería ser ilegal, de ahí viene el juego. Lo que pasa que el juego parece que se ha convertido en un deporte de élite como el Snow o un entretenimiento de pijos, me explico, antes todo era al margen de la legalidad, era divertido robar las latas y los rotuladores, robar la plástica, pintar donde te daba la gana, colarte en el metro y deprimir a los que limpiaban, hacer correr a los seguratas del metro... Hazte una pieza guapa ahora, gastate 50 euros en latas, ya no puedes pintar donde quieres y los polis van buscando las multas de 3000 euros sin mirar. Ahora todo el mundo chupa del que pinta ¿no?, las marcas de pintura y rotuladores, las revistas, la policía y el ayuntamiento, los que montan las exhibiciones, los sponsors y las marcas de ropa, etc... La legalidad en el graffiti es una falacia. Todos esos ilustradores ávidos y entrometidos, ¡cobardes!, con sus zapatillas deportivas relucientes, esos son los que desearían cambiar el estado de las cosas. No se les ve por zonas pantanosas o marginales. Te haces la pieza y la subes al facebook. Las cosas han cambiado muchísimo la verdad, jojojo.
Y de los puristas me rió con ganas, como Camarón con sus críticos, “que si esto no es flamenco...” y venga darles la vuelta año tras año, aun muerto, tantas vueltas que los tiene aun y los tendrá mareados durante siglos.

¿De qué escritores has recibido una mayor influencia?

Seen, Lee, Quick, Noc 167, Shame, Duster, Shy 149, Dondi, Duro, Skeme, A-one, Jonone, Sharp, Lady Pink, Blade, Phase2, Tracy, Min1, Rammellzee... En verdad todos los que he visto en mi vida, aunque fuesen muy malos, ¡te enseñan como no debes de hacer nunca una letra!.

Hace unos años para conocer el graffiti había que patear mucha calle, ¿Crees que internet es beneficioso para la difusión del graffiti? ¿Crees que se ha podido perder un poco de su esencia?

Todo se ha vuelto mas cómodo, ¿menos pasional no?, la gente no se cruza la ciudad solo por ver una pieza, solo algunos, antes la gente se iba descalzo a ver algo bueno... Ese respeto es grande. Internet esta de lujo para ver piezas de todo el mundo sin necesidad de comprar revistas. La moda del Graffiti, lo que ocurre es que con ella se generan puestos de trabajo que ni se pensaban antes.

¿Hay cabida del graffiti en las galerías?

Se ve que si, que los “puristas” de NYC, han decidido prostituir el Graff de forma definitiva por 4 dolares, a mi me da vergüenza ajena el ver en un cuadro piezas de Graff o Tags, me da asco. Creo que el Graffiti es otra cosa y tiene su lugar al margen de todo esto y la historia de la pintura también merece un respeto, me explico, colgar cuadros tiene mucha tela. No todo vale colgado, como en el Graff, no todos valen ni todo es bueno, ni mucho menos, mas bien la mitad de todo es una puta mierda.

Eres un hombre de la vieja escuela, ¿Crees qué un buen escritor debe evolucionar?

Yo soy un hombre de la nueva escuela, la vieja escuela, la “Old-School” sera siempre la de New York y serán siempre, para mi, los que participaron en el desarrollo y en la guerra del estilo en los trenes de 1969 a 1989, como Da Original Stay High, esos chavales que se inventaron una cultura o una subcultura al margen de escuelas o instituciones y nos educaron sin quererlo a nosotros. Toda Europa es New-School, incluido Bando o los Bad Boys Crew.
Cada escritor es un mundo y yo por mi parte tengo una inquietud muy fuerte, un escritor de Graffiti siempre es un iniciado en la pintura. Pero no se debe de exigir nada. Se da lo que se puede o lo que se quiere.

¿Qué opinas del desarrollo que ha sufrido el graffiti durante todo ese tiempo?

Era previsible, la hiper-especialización del tema. No tiene fin y me gusta. Hay cosas muy buenas y cosas muy malas la verdad. Hay mucho de todo, es como entrar en una librería, ¿todos los libros son buenos?.

¿Qué ciudad envidias por su tradición artística ligada al movimiento urbano? ¿Por qué?

New York City, por supuesto. Pero no la envidio, la respeto. Por todo lo que significa para mi, por todo lo que me he aportado yo de ella. No al revés, jejeje.

El graffiti está llegando a la gran masa, ¿Crees qué es beneficioso? ¿Qué opinas del graffiti como moda?

El Graffiti como moda es una PUTA MIERDA. El graffiti devorado por las masas, jojojo, no puede acabar bien, la verdad es que no hay criterio ninguno, cualquier gilipollas puede comprar todo lo necesario para pintarse una pieza sin romperse el coco, solo paga y listo, después se compra un fanzine y se copia unas letras, se va a una zona de Graff y borra a uno de los buenos con el rollo de que nada es perpetuo y de las nuevas generaciones haciéndose un churro profesional y a su madre la ves pagando en la Montana Shop, jajjaja eso es todo. TEMO A NUEVAS GENERACIONES TOTALMENTE ALIENEADAS.

¿Qué consejo le darías a alguien empieza en este mundillo?

Buff, ahora es muy difícil dar consejos a nadie, mas que nada por que la gente no escucha, se creen que lo saben todo, eso es un error fatal, no solo en Graffiti ocurre esto y no saben que para saber de verdad necesitas toda una vida, mucha pasión, mucha dedicación, mucho esfuerzo y mucha lectura también. Otro consejo es que se hagan un muro en casa preparado para pintar, pues queda poco ya para que se persiga de forma criminal. O un consejo mas serio seria que lean mucho de la historia del Graff, todo lo que puedan, que se hagan una pequeña historia del Graffiti propia, que trabajen duro para sentir y coger el rollo y vacilar, que se trata de eso el Graffiti, puro vacileo.

¿Cómo compaginas tu trabajo en las calles con el de la galería?

En la calle pinto siempre que me apetece, cuando surge un buen plan, o tengo algo que decir, es como una escapada, un soplo de aire fresco, pintando con mis colegas. Mi pintura en galerías es otra cosa, es lo que yo pinto por inercia, alejado de todo, de toda corriente artística perniciosa o de moda, mi oficio y mi pasión.

A lo largo de los años has experimentado múltiples técnicas artísticas, ¿Qué ha aportado el graffiti a dichas técnicas?

El Graffiti tiene sus técnicas, la pintura las suyas, mi manera de hacer las cosas es mi técnica con ambas. Al venir del Graff se me nota la rabia en los trazos y en la manera de cerrar las cosas, es algo que yo puedo ver pero quizás otros no.

¿A qué pintores contemporáneos admiras?

Lucien Freud, Miquel Barceló, Antonio Saura, Luis García Mozos...

¿Qué quieres reflejar con tu pintura? ¿Crees qué la gente lo interpreta correctamente?

Mi pintura es un reflejo de mi existencia, de mi relación con el mundo y de mi experiencia de vida en esta realidad, osea que actúo como un espejo, representando lo que siento yo del mundo. No tengo claro porque es así ni como he llegado a desarrollarlo, surge y nada mas, no me puedo expresar mejor en este punto. Soy un poeta al que le da pereza escribir. Me divierte ver que la gente ante mis cuadros ven unas cosas y otros otras y las sienten de diferentes maneras, el espectador se enfrenta y participa de forma activa con su imaginación y su visión del mundo a través de la miá y de mi manera de contar las cosas totalmente oníricas y poéticas. No sabría ni interpretarla yo correctamente y no dudo que alguien pueda, pero le reto... Demasiadas cosas, demasiada locura... Como entre la vida y la muerte. Se ha convertido en un gran misterio para todos. Me gusta el misterio de lo que surge que ni yo soy capaz de explicar ni comprender. Es tanta cosa por interpretar, que no se si se puede hablar de satisfacción al ver mis pinturas o mas bien de impacto visual o desconcierto, pero ahí yo no se lo que les da a los demás, así que el misterio es para todos por igual ¿no?, jajajja.

¿Consideras necesario conocer a los pintores clásicos para ser un buen dibujante? ¿Por qué?

Siempre se me dio bien el dibujo, antes tenia el dibujo como algo imprescindible. Ahora no tengo esa paciencia de dibujar una imagen fija, la acabo odiando firmemente, aunque aprecie y disfrute sobremanera el dibujo de otros como el de Luis García Mozos, que es de calidad superior, del que tengo la suerte de ser amigo y una rabioso admirador. Pero me interesa hacer una pintura en movimiento, cambiante, que madure como el vino. Mi pensamiento en bastante abstracto y no lineal, he acabado dibujando o inventándome mi manera del dibujo en mi pintura, modelando las cosas en mi provecho. Conocer a los clásicos es necesario claro, sin imposiciones por eso, osea que si te revientan mucho en una escuela los odiaras a muerte. Odio las escuelas de dibujo, creo que torturan mas que enseñan. Por suerte nunca lo sabre. Yo vengo del Graffiti, no de una escuela de dibujo, lo aprendí en la calle o en mi habitación, a mi manera y trabajando mucho. Osea que soy una cosa rara. Algo no modelado por manos crujientes, algo libre. Siento mucho a todos esos artistas sensibles a los que habrán destrozado en escuelas, que son como las cárceles para los presos.

En tu creación, ¿Qué papel juegan los viajes?

Me gusta mucho viajar. Mas que nada por como se crece y como se florece en cada viaje. No es el destino en si del todo, sino el desplazamiento lo que nos hace cambiar, la sensación de estar en movimiento, de no echar raíces, de ser un nómada. Lo suyo seria viajar y quedarte unos años en cada destino. Me gusta viajar y ver el trabajo de mis colegas en su estudio, me incita a pintar...

¿Cómo te gustaría que te recordasen?

Se que formo parte de la historia del Graff y eso me seduce, pero no acabo de tener romance. Que le recuerden a uno ya es mucho. Yo me dedico a pintar sobre todo para mi, con un fuerte egoísmo para dejarme sorprender por las figuras y las cosas que ocurren. Aun creo que tengo todo por decir aun. Preguntámelo cuando este muerto.¡Después de la muerte ya que mas da!, solo se hacen las cosas en vida, después lo que queda es miseria, el rastro del caracol, la cagadita.

Algo qué quieras añadir y no te hayamos preguntado

GRUPO CROIXSANG.

FASIM"I WAS HERE!"MNT BCN,7 ABRIL 2011,Dj CHUSBU (P.NINE)

2011-03-28T15:59:00.010+02:00

Fasim I WAS HERE! (Portraits and Caprices)

Inauguración el jueves 7 de abril de 2011 a partir de las 19:30 h. Dj CHUSBU (P.NINE)
Exposición del 7 de abril al 16 de Mayo de 2011.

FASIM vuelve a la ciudad que lo vio nacer y desarrollarse como escritor hace ya 25 años con su última serie de trabajos y coincidiendo con el séptimo aniversario de nuestro espacio MONTANA GALLERY. Con todos estos alicientes promete ser, sin duda, una de esas fechas que se recordarán por siempre.

I WAS HERE! es el resultado de una serie de trabajos en diferentes formatos producidos en exclusiva para su presentación en Barcelona. Realizados en pintura y técnica mixta, y collage sobre lienzo, vienen a representar retratos imaginarios de amigos personales, presentes y ausentes, del propio artista. Personajes marginales, autorretratos y esperpénticas pinturas de figuras en grupo. Un retorno salvaje al color y a la figura.
I WAS HERE! (¡Yo estuve aquí!), en el argot de escribir graffiti viene a ser “yo pasé por este lugar y dejé un signo de existencia”. Lo mismo ocurre en la pintura. Los cuadros que hoy presenciamos es donde los pintores volcaron su esencia, su ahínco, su detrito, en un momento de su existencia terrestre. Este ansia por perpetuar algún rastro en nuestro paso por la vida, creando pirámides colosales, grabando el nombre en piedra, en cemento fresco, en una lápida, rascando con una llave, haciendo tags con un rotulador o pintando sobre lienzo, es algo innato en todos nosotros. Todos ellos signos de existencia que resaltan esa manía humana de dejar algo de nuestro tránsito para un después desconocido e inevitable. Hay mucha poesia en ese gesto.
En esta exposición nos veremos todos, dentro de 100 años sólo quedarán los cuadros. Ellos serán los que miren con los ojos huecos del pintor a los otros. Esa “porción física” legada es... ¡una jugarreta al tiempo!, ¡un guiño a la muerte y a la eternidad!.
* Crédito foto: “Autorretrato rojo con putxinela”. Acrílico sobre lienzo, 1 x 1m, Valencia 2011.

Fasim I WAS HERE! (Portraits and Caprices)

Openning, Thursday the 7th of April, 2011, from 7.30 pm. Dj CHUSBU (P.NINE)
Exposition from the 7th of April till the 16th of May 2011.

FASIM returns to the city of his birth and growth as a writer 25 years ago, with his latest series of work which coincides with the seventh anniversary of our MONTANA GALLERY space. With all of these incentives, it promises to be one of those dates to remember always.

I WAS HERE! is the result of a series of work done in various formats, produced exclusively for its presentation in Barcelona. Created using a variety of paint and techniques, and canvas collages, they have come to represent imaginary portraits of personal friends, both present and absent, of the artist. Minor characters, self-portraits, and grotesque paintings groups of figures, this is a wild return to color and characters.

"I WAS HERE!" in graffiti jargon means "I have been here and left my sign of having existed". The same thing happens with painting. The paintings present today are those into which the painters put their essence, their resolution, and their debris, in a moment of earthly existence. This need to leave a trace of our lives, to create colossal pyramids, write our names in rock, in fresh cement, on a tombstone, or scratch marks with keys, or tag with a felt-tip pen or with fresh paint on canvas, is something innate in all of us. All of these are signs of existence which highlight this human impulse to leave something after our transition to an unknown and inevitable afterlife. There is great poetry in such gestures.
In this exposition, we will all see that, after 100 years, only the paintings remain. It's through these that the hollow eyes of the painter may see us. This quest of leaving a physical piece of us is how we..."play a trick on time, and wink at death and eternity!" (Fasim)

* Photo credit: "Red self-portrait with putxinela". Acrylics on canvas 1m x 1m, Valencia 2011.

Fasim était là! (Portraits et Caprices).

Vernissage le jeudi 7 avril 2011 à partir de 19:30 h. Exposition du 8 avril au 16 mai 2011.

Retourne Fasim à la ville de sa naissance et le développement en tant qu'écrivain il ya 25 ans avec sa dernière série d'œuvres pour coïncider avec le septième anniversaire de notre Space Mountain GALERIE. Avec tous ces encouragements qui promet d'être, sans doute, l'une de ces dates dont on se souviendra à jamais.

I Was Here! est le résultat d'une série d'œuvres dans des formats différents produits exclusivement pour la présentation à Barcelone. Fabriqué dans la peinture et techniques mixtes et collage sur toile, sont venues à représenter portraits imaginaires d'amis personnels, présents et absents, l'artiste lui-même.

Personnages marginaux, grotesques auto-portraits et de tableaux de chiffres dans le groupe. Wild retour à la couleur et la figure.
I Was Here! (Je suis venu ici!), Dans le jargon de l'écriture Graffiti devient «Je suis passé par cet endroit et a laissé un signe de l'existence." La même chose est vraie dans la peinture. Les tableaux sont assistons aujourd'hui où les peintres tourné leur essence, leur zèle, leurs détritus, dans un instant de l'existence terrestre. Ce désir de perpétuer une trace dans notre voyage à travers la vie, créer des pyramides colossales, la pierre d'enregistrement du nom dans le ciment frais, sur une pierre tombale, gratter avec une clé, ce qui rend les tags avec un stylo ou de la peinture sur toile, qui est inné dans chacun d'entre nous. Tous les signes de la vie qui met en évidence l'habitude de l'homme de laisser certains de nos passer pour un inconnu alors et inévitable. Il ya beaucoup de poésie dans ce geste.

Dans cette exposition, nous serons tous, en 100 ans, laissant seulement des images. Ils seront ceux qui regardent avec les yeux creux du peintre à l'autre. Cette "partie physique" héritage est ... Si un truc!, Un clin d'œil à la mort et l'éternité.
*Crédit photo: "putxinela auto rouge." Acrylique sur toile, 1 x 1 m, Valencia 2011.

Fasim "I WAS HERE!" (Portraits and Caprices)

Inauguració el dijous 7 d'abril de 2011, C/ Comerç, 6. A partir de les 19:30 h.
Exposició del 7 d'abril al 16 de Maig de 2011. DJ CHUSBU (P.NINE)

Fasim I WAS HERE! (Portraits and Caprice) Inauguració el dijous 7 abril 2011 a partir de les 19:30 h. Exposició del 8 d'abril al 16 de Maig de 2011. Fasim torna a la ciutat que el va veure néixer i desenvolupar-se com a escriptor fa ja 25 anys amb la seva última sèrie de treballs i coincidint amb el setè aniversari del nostre espai MONTANA GALLERY. Amb tots aquests licients promet ser, sens dubte, una d'aquestes dates que es recordaran per sempre. I WAS HERE! és el resultat d'una sèrie de treballs en diferents formats produïts en exclusiva per a la seva presentació a Barcelona. Realitzats en pintura i tècnica mixta, i collage sobre tela, vénen a representar retrats imaginaris d'amics personals, presents i absents, del propi artista. Personatges marginals, autoretrats i esperpèntiques pintures de figures en grup. Un retorn salvatge al color i la figura. I WAS HERE! (Jo vaig estar aquí!), En l'argot d'escriure graffiti ve a ser "jo vaig passar per aquest lloc i vaig deixar un signe d'existència". El mateix passa en la pintura. Els quadres que avui presenciem és on els pintors van bolcar la seva essència, el seu afany, la seva detritus, en un moment de la seva existència terrestre. Aquest ànsia per perpetuar algun rastre en el nostre pas per la vida, creant piràmides colossals, gravant el nom en pedra, en ciment fresc, en una làpida, rascant amb una clau, fent tags amb un retolador o pintant sobre tela, és quelcom innat en tots nosaltres. Tots ells signes d'existència que ressalten aquesta mania humana de deixar una mica del nostre trànsit per un després desconegut i inevitable. Hi ha molta poesia en aquest gest. En aquesta exposició ens veurem tots, dins de 100 anys només quedaran els quadres. Ells són qui mirin amb els ulls buits del pintor als altres. Aquesta "porció física" llegada és ... ¡Una mala passada al temps!, ¡L'ullet a la mort ia l'eternitat!. * Crèdit foto: "Autoretrat vermell amb putxinela". Acrílic sobre tela, 1 x 1m, València 2011.

FASIM I WAS HERE ! (and Caprices Portraits) 2011ko apirilaren 7, osteguna 19h-tatik aurrera inaugurazioa. DJ CHUSBU (P.NINE)

Apirilaren 8 2011ko maiatzaren 16ari erakusketa. FASIM jaiotzea ikusi zuen hirira itzultzen da eta idazlea lanen haren azken seriearekin garatu jadanik egiten du 25 urtetan eta gure espazio MONTANA GALLERY-ren zazpigarren urteurrenarekin egokitzean. Eragingarri hauek guztiekin izatea agintzen du, zalantzarik gabe, data horien bat beti gogoratuko diren. I WAS HERE ! Lanen serie bat aterea da formatu desberdin gertatu esklusiban haren aurkezpenarentzat Bartzelonan. Pinturan eta teknika mistoa eginak, eta gainetik collagearen gainetik mihisearen gainetik, lagun pertsonalen irudizko erretratuak ordezkatzera datoz, presenteak eta etorri ez den, artista beraren. Pertsona ospetsu marjinalak, autorretratuak eta figuren pintura negargarriak taldean. Koloreari eta figurari itzulera basati bat.

Fasimの私がここにいた！（肖像画とカプリース）19:30から2011年4月7日（木曜日）オープニング展覧会年月日月日からに。彼の誕生と発展の作品の彼の最後のシリーズで25年前に作家としての都市にFASIMを返しますギャラリーマウンテン我々の空間7周年に合わせて。これらのすべての誘因と疑いもなく、することを約束し、永遠に記憶されるこれらの日付の一つ。私がここにいた！さまざまな形式で作品のシリーズの結果は、バルセロナでのプレゼンテーション用に排他的に生成されます。絵画、ミクストメディア、キャンバス上のコラージュ、個人的な友人の虚数肖像画、現在、不在、アーティスト自身が代表に来てメイドイン。マージナル文字、グロテスクな自画像、グループ内の人物の絵。色や図形にワイルド戻ります。DJ CHUSBU (P.NINE)

وفاء سلطان Fasim أنا هنا! (صور ونزوات) افتتاح يوم الخميسDJ CHUSBU (P.NINE)
، 7 أبريل 2011 من 19:30 المعارض في الفترة من 8 أبريل -- 16 مايو 2011. إرجاع FASIM إلى المدينة من ولادته والتنمية ككاتب قبل 25 عاما مع سلسلة أعماله الأخيرة من يعمل ليتزامن مع الذكرى السنوية السابعة لفضائنا جبال معرض. مع كل هذه الاغراءات وعود ليكون ، دون شك ، واحدة من تلك التواريخ التي ستذكر إلى الأبد. كنت هنا! هو نتيجة لسلسلة من الأعمال في مختلف الأشكال المنتجة حصرا لعرضها في برشلونة. المحرز في اللوحة وسائل متنوعة والكولاج على القماش ، وتأتي لتمثيل صور خيالية من الأصدقاء الشخصية والحاضر والغائب ، والفنان نفسه. هامشية حرفا ، بشع صور ذاتية واللوحات من الشخصيات في المجموعة. البرية العودة إلى اللون والشكل.

FASIM "Stop victim war's wall" (El arte no es un crimen, el crimen es la guerra) Julio 2010 Valencia

2010-07-12T20:03:00.005+02:00

El origen y el sentido de la realización de este gran mural se basa en la insoportable realidad a los desastres actuales que la guerra causa en civiles, hombres, mujeres, niños y ancianos. El bombardeo masivo en Irak y Afganistán, solo por citar dos de los muchos puntos negros actuales, deja cientos y miles de víctimas con su permanencia y agenda cada año. Esto es actualmente demencial, desmesurado e insoportable, merece y debe ser denunciado, criticado, desde todos los puntos del planeta. Los distintos gobiernos y empresas que operan en estos países interesados siempre a entrar en conflicto por ánimo de lucro y de poder son la base de estos crímenes de guerra, lo sabemos y se les permite. Que los que “pagan el pato” siempre son gente desvalida, agricultores, gente en extrema pobreza, niños que se defienden con piedras o mujeres violadas, tampoco es nada nuevo.
Este mural, desde la pintura más comprometida y con su humilde aportación hacia todas las conciencias grita en silencio las atrocidades cotidianas de las guerras y sus horribles consecuencias, siendo los protagonistas en este caso las víctimas mortales que tampoco oímos. A todos estos mártires sin sentido alguno, a todas las personas anónimas que mueren cada día en unas guerras contemporáneas alejadas de la cordura y de la moral, A TODAS ESTAS PERSONAS CONVERTIDAS EN VICTIMAS, VA DEDICADO ESTE MURAL.

"REVELIÓN" Sc Gallery EITB Kultura

2010-07-02T16:10:00.000+02:00

FASIM EXPO "REVELION" SC GALLERY, BILBAO, 4 JUNIO-29 JULIO 2010

2010-06-18T13:31:00.003+02:00

‘REVELIÓN’ como mi única religión, el rebelarse al amparo de la manta de la no creencia, el desasirme de las ligaduras de todas las religiones, un acabose. Un punto y final, de UNA VEZ POR TODAS, una iniciativa con grito, con desesperación. UN ALARIDO… ¡BASTA YA! Brutalidad enfrentada, NO NOS CREEMOS NADA, Y YA NO CREEMOS EN DIOSES… y se nota. Hoy el antiquísimo implante de la religión ya no nos alcanza, esa vieja mentira que se cae a trozos, es hoy estupidez anacrónica y ansia de manipulación (empobrecida) al descubierto, COMO SIEMPRE, pero hoy menos. Y mañana aun menos. Y el tema del pobre JESUCRISTO, ¡POBRE!, que lo llenaron de clavos, de mito, aprovechando su fama y su rebeldía… Un ídolo bien muerto mientras los demás lo resucitaban y gozaban de la brisa en sus pórticos y montaban una empresa y reían entre dientes mientras contaban monedas de oro. Ese JESUS que somos todos, ¡TODOS!, sufriendo lo indescriptible, rebelándonos en esta vida contemporánea tan hábil en castigarnos incluso en el pensamiento, TODOS SOMOS JESUCRISTO EN LA CRUZ, sin mentiras, tal cual. Religión como manipulación, “REVELIÓN”, como punto y aparte. “REVELIÓN”, como mi manera de expresar este bulo tan horroroso, la religión. Esa gran manipuladora, gran mentirosa y esclavista emocionalmente, mentiras en todo lo conocido y que a todos asalta sin compasión alguna.

¡“REVELIÓN”! ¡CON “V” DE VICTORIA!

Respuesta silenciosa con mi pintura expuesta, trazo bien dado en toda la cara, rebelión de verdad. “REVELIÓN”, como mi única manera de defenderme contra la manipulación espiritual. “REVELIÓN”, como mi única religión y dogma. “REVELIÓN” como respuesta, pintura comprometida deliciosamente exacta.

http://www.scgallery.es/

ENTREVISTA A "FASIM"

2010-04-01T00:38:00.001+02:00

"FASIM,
EN LOS TIEMPOS QUE CORREN" Por THABEAT

A llegado una nueva era en el arte plástico con una temática asentada principalmente en la innovación del desfile de horror gótico, cuyo alcance sólo puede ser comprendido por Fasim, dentro de un expresionismo que abarca desde las angulaciones y la luminación, hasta los torturados rostros humanos, con un talento excepcional para convertir las sombras en verdaderas anotaciones dramáticas. Es bueno apreciar su estructura, disfrutar su arte narrativo, pero es mucho mejor sufrir sus consecuencias sin ser advertido.

Tiene el aspecto de un caballero español, y lo es. Tiene una edad insolente aún para quienes cuentan menos que él. Este hombre, ni viejo ni joven se llama Germán pisando la arena de su playa. Aunque, si hubiera sido peludo y monstruoso, habría dado igual. Es la historia de Fasim, de un alpinista de las artes plásticas. Es la historia de su mundo fantástico, su taller. Cabe decir algo que se ha quedado aquí, algo de su desorden inteligente, de su espacio-tiempo, de su estilo surrealista con cierta nostalgia al estilo complicado con una creatividad palpable. Me decido a trazar el deseo llevado a cabo por este avanzado pintor que empuña sus dedos con su asesino pincel, su propia carnicería de contenido más liberal. Su mango de madera golpea una y otra vez, salvajemente, gracias a sus vestigios gráficos y blanquinegros disfraces. Fasim abre un camino hacia una aproximación pionera de entender su grado más alto, la piedra angular de una nueva cultura en el arte antieconómico, heterogéneo y pernicioso. Fasim trabaja mediante el estudio de los tonos blanquinegros, pasando por el tratamiento del color, que llega a la confección personal, sin caer en el mero esteticismo. Y con su compromiso de sacar a luz la oscuridad de las catacumbas expresivas. Si colorear catastróficamente fuera un delito, Fasim llevaría mucho tiempo metido en la cárcel.

FASIM
SUBSISTIR EN TU PROPIO CUADRO

Lo conocí por el nombre de Fase, hace dos décadas atrás. Siempre nos veíamos torcidos, solo con un ojo y con doce neuronas adormidas. Se da el caso de que encajonamos como juveniles, cuando ante todo se trata de un estilo ágil y fresco, impecablemente dibujado en uno de aquellos veranos perdidos en el momento glorioso del wildstylus barcelonés. Los hay que no necesitan tales sistemas para contar bien una historia. Yo, con un cierto desorden de delirantes fantasías de invasiones marcianas, venusianas, selenitas y de toda la retahíla de catastrofismo, era un recién llegado ha su sede de formidables perturbaciones magnéticas, con la glacial, con las innumerables montañas tenebrosas, borrascosas, horadadas por cavernas inquietantes, donde todo es hostil, peligroso, mortal.

Llevo en el interior de mi cabeza, desde mi infancia, una araña tan grande como mi estúpido cerebro. Entré influenciado por los temas de terror gótico, plagado de figuras espectrales, deformes, carentes de forma definida, humanoides siniestros, espacios claustrofóbicos, hecatombes, criaturas grotescas, necrosis carnal, monstruosidades indescriptibles. Tales representaciones evocaban el terror realista Lovecraftiano. Sobre esa relación, puedo precisar mi áurea enriquecida y seducida por las publicaciones antológicas de la editorial de Warren: las técnicas de fotocromo de Corben. La escuela de Wrightson, Kaluta, Frazetta y Woodroffe. El código blanquinegro de terror lípido de Breccia, Auraelón y Beá. Y el mundo personal de Druillet, Moebius, Caza y Bilal. Completando ese retablo de horrores por el corte de navaja de Grimaud y Topor. Jugaba y pulsaba con refinada exquisitez, de maligno origen, sobre relieves y papeles para siluetas que enfrentan los misterios del surrealismo esotérico de Giger y Beksinski, y de la muerte respectivamente. Hay algo especial en el terror. Algo demoníaco y fanático, incluyendo el choque de este caótico submundo, pero dos años de trabajo y familiaridad con el medio me habían enseñado al menos que Fasim se hallaba entre los mejores pintores dónde andaban mis temas preferidos: tiene una misteriosa energía que le permite recorrer enormes distancias sin repostar la habilidad única para pintar en gran número de estilos diferentes, con la utilización de tantas técnicas, muchas de ellas inventadas por el mismo. No es raro ver en él la genialidad que vaga sin rumbo, siendo estos aspectos favorables a sus pretensiones asesinas sobre el lienzo. No podemos hacer más que asistir imponentes a todo cuanto ocurre, y ante nuestros ojos atónitos desfilan ingentes cantidades descomunales entre la abundante producción de Fasim en los dorados 80.

Ay señor, el infierno… El infierno es no tener ahora aquellos quince años de edad. Pero como nunca se ha dejado de viajar, este retorno tiene ciertas características especiales a una reflexión de su actitud militante junto su comité de talleres vidriosos y oscuros. Algo había cambiado en las calles y en el color del cielo. Eran los noventa y la compañía transportadora de caudales, donde transportábamos el preciado tesoro contracultural. Es que hay muchos álbumes, pero hay una especie de trance donde Fasim toma las riendas. Puede ser algo más allá de la conciencia, o quizás los dioses que no existen, el genio o qué sé yo. Él es la inercia de los pocos españoles que aparecía en las páginas de publicaciones internacionales.

La coña consiste en saber identificarlo y adivinar quien es el marco oscurantismo de Fasim. Culto y poseedor de una lujosa galería de arte dentro de su submarino, el sumo sacerdocio de la contracultura española. Está lo suficientemente comprometido, lo bastamente marginal. Responde a un horror profundo y penetrante, tentacular, viscoso y retorcido. Y las admiraciones siempre se han caracterizado por buscar un compromiso. Yo no creo que haya etapas nuevas, ni cambios radicales, sino que constantemente está influido por las circunstancias cotidianas que le rodean. Son cosas muy apocalípticas y perturbadoras, y las situaciones surgen y se extienden a borbotones.

Mira, yo creo que en este país y en esta profesión hay dos cosas claras: si quieres llegar a ser dibujante, necesitas un buen guionista. El autor dibuja, sí, pero también es un cuentista y necesita un guión correcto, no hay que olvidar lo que estéticamente nos marca a toda una generación. El problema es que no lo puedes prever demasiado porque siempre has de descentrarte de toda esa mierda tendenciosa, vulnerable, patética. Me interesa espectacularmente el horror de Fasim, en la línea argumental que tiene metida en la cabeza, como para que ningún sumo sacerdote académico le arrugue , que alegra tanto como los conceptos aplicados a la sutileza de Cisco, Biz, Dose, Heroe, Blob, Sixe, Swaney, Keis. Y mi intención de hacer estas líneas es pérfida, que nadie se rasgue aireadamente las vestiduras. WILDHEADZ. Que argumento más atractivo que el que viene de una superficie diferente y una población muy desigual, frente a esas ciudades tan civilizadas y técnicamente más avanzadas que las nuestras.

Ni ellos ni yo sabíamos como se hace un artista en serio, con sus oropeles. ¿O será que al tratarse éste de un medio de expresión eminente popular, ha atraído la atención de las clases modestas? En este punto nos encontramos con un tópico. Uno ha leído muchas biografías de pintores españoles, tal vez demasiadas, y se da cuenta que casi todos presentan unos datos que coinciden. Somos autodidactas, con las pintas de haber dejado la camioneta de reparto en la esquina. Bueno, podemos aplicar todo esto a que no asistimos a ninguna universidad del arte.

Barcelona, fértil vivero de ilustradores y pintores en sus años setenta, fue la cuna más grande de pintura e ilustración a color en este país. Galeones españoles hundidos y cargados de tesoros. Nos hemos metido en un terreno peligroso, arriesgando incitar nombres de un país empobrecido que carecía de medios y de dinero. Pintores e ilustradores que su talento ha tenido que emigrar al extranjero y sólo una parte de su obra ha sido publicada aquí y de rebote. El pueblo ha comenzado a leer o, mejor dicho, a poder comprar esos libros del extranjero.

A mí, en las escuelas siempre me echaban. Y es que es tremendo, oye, en lo que quiere la gente que te conviertas. Te enseñan a pretender convertirte en alguien. Fasim tiene las fuerzas sobradas para haber pintado mucho, demasiado, por eso le aburren las ambiciones del personal. Y para mi no tenía ningún valor hacerle algunas preguntas formales: que pintores aprecia más, qué condiciones debe cumplir un pintor para tener valor. En nuestros encuentros había un castillo construido con tierras y conchas, un escarabajo negro y pulido.

Fasim y Thabeat. Seres informes de oscuro color se retuercen por el espacio con cualquier viajero tinto crianza, mas las veces entre sorbo y sorbo, que les hace boquear y lanzarse contra cualquier objeto que excite curiosidad. Estamos poseídos por nuestra deidad aguda. Largas horas de poesía sentados en su negro trono, en el centro mismo de nuestro caos interior donde ningún sueño, por terrible que sea, posee la facultad de dar nuestro sinnúmero de formas distintas y cambiantes. Y tan sólo mediante la simple concentración mental.

Fuiste de los primeros escritores, con acierto, en revolucionar el graffiti hexagonal y salvaje a mano alzada, en la estela de quienes lograban sobrevivir algún tiempo por sus propios medios. A modo de restos de un apocalíptico naufragio, y a cierto nivel de importancia artística, cuéntanos tus primeras experiencias con el dibujo. Creo que merece la pena detenerse a explicar cómo fue aquella época, y lo que podía significar para un muchacho como tú, aquello.
La época del Graffiti en mi vida fue en primer lugar; La libertad, la huida hacia mi destino en la pintura, el doblegar la voluntad paterna, como un combate de boxeo de voluntades, ¿sabes?, me explico, para hacer lo que tu quieres en la adolescencia siempre tienes que pelear muchos asaltos y dar el K.O. si quieres seguir, porque si no se te hará hacer lo que otros quieren y eso para mi es castración y locura ajena ante mi voluntad de acero y escurridiza como una rata. Este era mi caso, con 15 años ya nos colábamos en el metro a pintar trenes y salíamos tarde de casa, como comprenderás para mi era muy difícil, me tenia que escapar por la ventana de mi habitación que era un bajo, en plena noche, después volver a casa lleno de mugre y de pintura para recibir la santa bronca a las 8 de la mañana. Pero lo hice durante años, con los correspondientes malos rollos y hostias que acarrea el enfrentamiento. Por eso quizás aun me crecía más y llegaba cada vez mucho más lejos.

Mi vida en esos años 80 barceloneses la recuerdo muy bien (sin nostalgia, pues la viví DEMASIADO intensamente), era un pequeño Huckelberry Finn, siempre metidos en el metro y en los trenes, firmando, robando “taggers”, andando por túneles, sabíamos todos los trucos del metro, hacíamos correr a los seguridad que nunca nos cogían (J.J. Bros), fumando porros y a veces durmiendo en los trenes. Teníamos todo un submundo hecho a medida, pequeños pillos que se las ingenian de maravilla en el mundo de los adultos e imponen el suyo propio. Robábamos cantidades insolentes de botes tío, eso si era divertido, ya te digo, cantidades bastante abrumantes, llegaba a tener 100 latas en mi casa, jeee… Imagínate, un niño con una pequeña fortuna en su pequeño cuarto, antes los sprays valían 800 pesetas, las grandes, mis abuelos flipaban.

Pero esa ha sido la constante en mi vida, sortear los contratiempos y salirme con la mía siempre, si has leído “La conjura de los necios”, que seguro que si, sabrás que dice por ahí, “Se descubre a una persona inteligente cuando ves que todo el mundo esta cabreado con el”. Pues eso.
Pero aparte de “eso”, debo de contarte una historia para que entiendas entre que parámetros me muevo a la hora de crear, creo te va a gustar; Me encerraba en mi habitación y me tiraba mil horas haciendo que estudiaba y me liaba a hacer unos dibujos muy extraños, empezaba una cosa y se parecía a otra y así continuamente, hasta llegar a formar algo parecido a ahora, mezcla de Graffiti y de abstraccionismo gótico, letras con dibujos hasta llegar a formar un todo, toda una pieza con mil piezas fragmentadas, tenia los libros de texto TOTALMENTE bombardeados, hasta el punto en que me tuvieron que comprar unos nuevos tras previa reunión con el director.

Me sudaba la polla en que clase estuviera, siempre me ponían en el ultimo lugar y dibujaba en todas las clases ausente y anárquico, al final, hartos de mi me echaban y seguía dibujando en las escaleras con el frío y la soledad, HABIA VENCIDO, así es como quería estar y esa fue mi verdadera primera escuela, evidentemente suspendía hasta gimnasia, jajjjaja. Y leía, leía bastante para ser un niño, me abstraía con gran “fatalidad” en el dibujo y en la lectura, en mi cuarto he navegado por los mares del sur y abordado barcos sin piedad ninguna para los prisioneros.
A la hora de crear me pasa lo mismo, me sumerjo dentro del cuadro LITERALMENTE, soy el cuadro, el pincel es solo un esclavo, mi mano es una prolongación de mi mente que viaja con el ojo “capturando” las imágenes que se me sugiere misteriosamente por submundos desconocidos y figuras inquietantes, un barco a la deriva que consigue llegar a puerto sin velas y sin mástil, pero que incomprensiblemente, llega.

Una vez en LA MAKABRA donde viví un año, colgado de L.S.D., tuve que girar un gran 2x2 metros, con muchas figuras porque en mi delirio me invitaban a entrar, había un gran fiestón lascivo y decadente allí dentro, todos bailaban y reían maliciosamente, animándome a entrar en mi propia creación, me asuste de verdad, me arrepiento de no haber entrado, de no tener el valor suficiente de cruzar el espejo, jejjjeje…

jajajajjj Dibujar es una revelación del alma, de tu situación personal. Sentimos la necesidad, la obligación de ser nosotros mismos. A los ocho años podía dibujar ojos cerrados, caras sudadas, vértices, penetraciones, felaciones, órbitas sexuales, la desviación, todo lo que era alegrar los bajos, y sin haber practicado su caldo brujo ni su calor. Admiraba las agitaciones sexuales impartida por la chapuza y la lisergia de Herikberto, los tiempos duros de Luís García, o bien el hervor de Funny Valentine de Guido Crepax. No es sólo el depósito de nuestros sueños, ni todo es soplar y hacer botellas. Los caballeros pagan a las putas para que hagan cuadros. Y a mí me gusta pensar que la imaginación abre sus puertas, y nunca mejor dicho, porque así lo decide. Su capacidad de naturaleza, la envidia por su manera de gozar. Desde entonces me gusta viajar en platillo volante con la mujer femenina, interior y exterior. La masa está siempre equivocada y además corre el riesgo de que la equivoquen. A pesar de ir vestidos y llevar teléfonos, el hombre está diseñado para tirar adelante con la especie. Por eso muchas veces cuando miramos a esa mujer pasar, nuestra información genética nos dice hembra, y entonces queremos inseminar a pesar de nosotros mismos. ¿Cual es el papel fundamental y sentimental de tu arte?
Bueno, para responderte a eso en su totalidad tengo que remontarme a mi infancia (mas adelante se revelara su sentido), donde sentado en la taza del WC en la casa de mis abuelos paternos, en los 80 en el barrio Barcelonés de la Trinidad, donde vivía, mientras cagaba me entretenía mirando en el jaspeado alucinante de las losas antiguas del suelo, ya sabes, esas que son marrones a tonos mas claros y oscuros a topos que tienen mil formas, e imaginaba cosas, imaginaba todo tipo de figuras imposibles pero para mi muy posibles, entre figurativas y abstractas. Recuerdo que tenia algunas “capturadas”, las reseguía con lápiz en un intento de inmortalizarlas, pero mi empresa y mis primeras “obras” se veían continuamente frustradas. Mi abuela, pulcra abuela de barriada, al fregar el lavabo desaparecían de nuevo y tenia que reseguirlas una y otra vez por que para mi eran muy importantes, pese a los pescozones que recibía, también, una y otra vez.

Recuerdo en especial una muy clara, ¡era mi favorita!, era un perro que con la oreja y el morro también formaban una pistola del oeste, un colt-perro alemán, era brutal y aun la he visto cuando he vuelto a cagar en ese lavabo pequeño y lleno de recuerdos, claro que ahora si me pongo puedo ver al Papa bailando gravemente o a los gnomos haciendo una orgía sin Blancanieves, entre otros cientos. Siempre he tenido una fantasía desbordada, una imaginación que me conllevo un sinfín de problemas sociales en mi infancia.

Todo esto ocurría mucho antes del Graffiti.
Siempre he visto otras formas en las cosas, el desdoblamiento imaginativo y consciente de la realidad que sabe a poco. Un juego de la mente, un poema sin pies ni cabeza pero de tres patas. Años después vería figuras retorcidas, rostros, aberraciones sufrientes, risas hilarantes, monstruos-persona-sombrero, sexo, pollas, coños, culos, gente de otra época con sufrimiento antiguo, animales-humanos, etc… el dramático y trágico desfilar de la humanidad. Era mi juego secreto, un juego del que nadie de los adultos que me rodeaban era consciente ni podía jugar a el. Después del Graffiti, a los 21 años empecé en serio con la pintura, el Graffiti se me había quedado pequeño, había llegado a mi limite, saciado y aburrido, ya se que esto puede extrañar a muchos, pero también pasa con alguien de alma creativa muy inquieta. Pinté en silencio durante años sin ánimo de lucro ni de fama y buscando un “posible” lenguaje propio, mas acorde con mis obsesiones latentes. Pase por todo tipo de influencias pictóricas, desde Picasso a Chagall, de Tapies a Basquiat.

Vivía solo y me compraba muchos libros de pintura y de literatura que absorbía con avidez, iba a los museos de Barcelona solo, mi gran amado Museo de arte Moderno, recorría las galerías de la calle Consell de Cent, las galerías del Gótico y toda exposición que me interesara, iba a saciarme de los pintores en directo (que es mejor que mil escuelas) y volvía a casa encendido y loco por pintar. Admiraba en secreto a esos pintores que tenían un lenguaje propio y que me pulsionaban en silencio y detestaba a los mediocres que no conseguían arrancarme ni un ápice de sentimiento por pequeño que fuera, entre ellos muchos del Graffiti nacional e internacional.

Debo decir, que antes nadie se interesaba por la pintura-pintura ni por la literatura en la escena del Graffiti Español, así que me iba solo, a veces con Dose (Zeus), que también es ávido consumidor de arte. Pasaron algunos años después, (después de muchísimas marabuntas de problemas y situaciones de trapecista con riesgo), en que me negaba a difundir mi obra ni a mezclarme con gente del Graffiti y del Street Art, solo con Pone88 o con SixeArt entre otros, aun no había encontrado mi lenguaje con el que poderme expresar REALMENTE, aquello que ardía en mi pecho y que en parte dormida, o alergatada, la literatura, la poesía y la pintura-pintura, habían logrado despertar en mi.

Efectivamente, la fantasía, el sentimiento, la espiritualidad y la sexualidad están muy lejos de las bazofias con que la sociedad nos bombardea cada día. Por eso creo que la ola que nos invade es más bien mierda. Todos somos o seremos abortos. Dios debe de ser el primer partidario del aborto, ya que a ninguno de nosotros nos deja más solución que la muerte. Siempre nos resultará espinoso, y más para quienes pretendemos comprometer al arte y probar que el arte tiene que ver con la angustia, demostrar que se puede comprometer con la pintura marginal. Esta buhardilla es el símbolo de la miseria. Quizás tus cuadros son de contenido más liberal que tu graffiti execrable, entre los fúnebres redobles de tambores. Serán tus terribles descubrimientos, sultán del demonio, gracias a tus horrores y blanquinegros disfraces. Se sabe exactamente cómo ni cuando.
Después de un millón de intentos, entregado y febril, en 1999, llego muy lentamente, algo parecido a mi propio lenguaje, algo apenas audible y parco, pero, ¡QUE COJONES!, ¡ERA MIO! Era algo parecido a pintar almas, almas en desasosiego continuo, almas que reían sin boca y sin meritos, personas pudriéndose en la obscuridad más absoluta, como… desintegrándose o quemándose al son del tiempo y bailando.

Por fin podía pintar todo eso que había visto por las calles (y no me refiero en absoluto a los escaparates bonitos, a los niños correteando por los parques, las bellas muchachas en mini falda o todo eso que la gente ata con cuerda de esparto, frágil y de tacto rudo, que se denomina equivocadamente, “LO BELLO”, me refiero a todo ese sufrimiento alegre que campa por cada una de nuestras caras, calles y avenidas, a todo lo visto hasta entonces con mi visión tuerta de poeta, a todas esas personas anónimas que van y vienen en la era contemporánea y que sin cruzar apenas miradas llevan muecas de soledad, angustia y decepción, POR DONDE QUIERA QUE VAYAS Y POR MUCHO QUE LOS VEAS REIR.

En fin, a todo este desastre del paraíso prometido y nunca ofrecido por Dios alguno, ni por poder alguno, NI POR CIUDAD ALGUNA, ya que yo pienso que el ser humano, lleva una gran desgracia a sus espaldas por muy rico que seas. El ser cuerpo humano acarrea siempre tristeza y miedo a la muerte, a la miseria, al desamor, al acostarte y volver a despertarte, a las enfermedades mentales, a la locura, a esta ciudad que devora almas a cada segundo, a los horribles paisajes desolados de las grandes ciudades, que descompone en vez de forjar seres mas dispuestos a la vida, nunca enseñados y a no entender nunca “que” pasa y lo que es mas cruel aun, el “que” pasara después con nosotros de ser utilizados y arrojados a la muerte.

Después de muchos años MAS, (10 mas), de pulir este lenguaje mío tan horripilante y “bello” a la vez (bello solo para mi pues entiendo el sufrimiento como la máxima de la vida), ya sabia lo que estaba haciendo, ¡HABIA VUELTO A PINTAR COMO CUANDO ERA NIÑO!, de nuevo.

Cargas la pintura de un dibujo que quiere ser dramático, expresionista, pero sólo con la condición de revelarse a sí mismo. Dicho de otra manera: el horror no está aquí representado directamente, sino que se representa el modo de representarlo. El uso de tus contraposiciones sirve para degradar los paisajes del ser humano en planos alejados, contrastando con las perspectivas oblicuas y tortuosas de primeros planos de rostros y cuerpos que acojonan. La vida a veces es así de miserable, tanto como las atrocidades aparecidas en Mort Cinder de Breccia, en Necronomicon de Giger o en Bosz Art de Beksinski. La cuestión es salir de casa. Un gran abrazo al ambiente terrorífico, sanguinolento, imponente y espectral. Y tu pintura no muere, sólo mueren los hombres que visten el disfraz.
Mi pintura no quiere agradar aunque lo haga, sino mas bien actuar como un espejo, un espejo en el que nada se escapa a nada, un espejo que refleje a esta era contemporánea tan prodiga en grises y en matices de soledad y en decadencia y que este espejo devuelva la mirada, que como Perseo a la Medusa en su cueva, acabe convirtiéndola a ella en piedra, por razones mas que obvias.

Si se sucumbe se te aparta, si fallas se te elimina, si te has vuelto loco se te encierra, pero a la causa nadie la juzga, nadie la ataca, “así es la vida” oigo decir constantemente ante los hombres que deberían ser guerreros y no ratones, osea, sumisión y humillación. No cabe la compasión en el país de Don dinero que todo corrompe, no hay sitio para MOMO. Esta era tan risueña y tan falsa, llena de espectros mal heridos a quienes la gente pasa por encima de su historia de puntillas por no pisarle el cuello pues ya va apuñalado, donde se come bien y se duerme mejor, mientras que el otro medio mundo arde en llamas, donde los niños mueren de hambre, ¡LOS NIÑOS!, donde los Políticos destruyen lo creado anteriormente por pura codicia, sin arreglar nada.

Donde la religión es una gran Dysneylandia de la mentira y de la falsa moral que huele peor que las cloacas del Vaticano, donde se juzga lo ajeno con una insolencia sin limites y escupen como reyes borrachos de poder a las frentes de los ilusos y de los desesperanzados que se entregan al abismo con alegría fanática y ojos vendados, osea, que todo sigue igual pero de distinta manera que en el siglo XV. En un mundo donde la vida ha sido difuminada, donde solo somos meros espectadores de un juego destructivo, donde asistimos con bocadillos a presenciar las guerras enfrente de su TV, peleándonos por los mejores asientos, royéndonos los huesos.

Acabo de venir de ver una exposición de Julio González, en la cual me ha impactado gravemente el volver a ver una mascara de la serie “La Montserrat”, en bronce, el grito del horror a los bombardeos en Barcelona 100 años antes que hoy, también el grito de todos nosotros desprotegidos a cualquier masacre gratuita desde el aire, una cara que son todas las caras reventadas, una mascara que no oculta ya nada por que todo le ha sido despojado, incluso el derecho vital de morir dignamente, esa mascara es una revelación. Ese es el hilo conductor en el que el pasado y el presente de todas las épocas se dan la mano y se relevan en el arte, ese es mi sito, ese es el hilo por donde yo camino. El arte sirve para algo más que para decorar museos, es el alarido crónico e infinito de una existencia humana peligrosa y en el borde de la autodestrucción por simple curiosidad. Un despertar de las conciencias cegadas, un aviso de que aun estamos a tiempo.

Donde ya todos somos Jesuscristo crucificado y en el costado bien tajado para no escapar de nuevo a los montes y vivir dignamente. Y yo me pregunto cuando camino casi encerrado por el cemento, ¿Qué es la libertad?, ¿es esto real? ¿O vivimos una idea programada de otros? Somos la máquina que mueve toda esta locura, eso seguro, llenos de grasa-mierda, somos los responsables de que las galeras funcionen al ritmo del látigo. Todos tenemos un número de serie impuesto y estamos ferozmente vigilados y obligados a enseñar la papeleta por gorilas de palo grueso. Esto no es vida amigos míos. Esto es alienación.

Mi pintura, mezcla de consciencia-inconsciente, de agrado dudoso fuera de lo “guays” (¡que guayyy!, dicen, jajjjaja…), donde todo puede ser, por que ya ha sido en algún remoto confín, hacer de antena a tanta hipocresía y plasmarla, hipocresía ajena al dolor y a la realidad que nos disimulan con ocio nocturno (y sus drogas sintéticas histéricas), a la moda y sus horripilantes cadenas, al consumismo alocado y exacerbado, a la falsa enseñanza de vida disimulada en grandes catedrales de la incultura y sus libros a precio de oro y diamantes inalcanzables para el hombre medio, a enormes y marcianos museos de arte contemporáneo donde nadie entiende nada ni nadie se ve reflejado porque solo hay juegos artificiales de muchos colores, a las pilas de restos humanos cuidadosamente ordenados donde reposaremos, a los cuales humanamente se les llama cementerios. . A TODO ESO INTENTO YO GRITAR Y REPRESENTAR. Y a todo lo demás. El color ha huido de mi repertorio.
Pues de veras te digo que no pienso al pintar, la pintura surge sola, y se manifiesta así a través de mí, solo soy su amante.
Añado una frase aproximada de Gilbran; “El no querer ser comprendido, pues quien nos comprende nos quita algo de nosotros mismos”.

Que España es un país de pintores lo saben hasta en Polinesia, como que Cataluña ha sabido promocionar los suyos a nivel mundial y vía París, de un solo tajo. Y si no que se lo pregunten a los Dalí, Miró, Tapies, Guinovart y Picasso. (Este último con la contribución espermatozoidal del genio andaluz.)

Como siempre hay excepciones, dignas excepciones que, por estar de vuelta de todo, pueden expresarse sin prejuicios. Picasso se lamentaba de no haber sido capaz de dibujar un cómic subterráneo en su larga vida. Los genios del arte pictórico español se dedicaron a reproducir imágenes de vírgenes, retratos de reyes y príncipes, escenas de la época, indagaron en los estilos revolucionarios. Si Guttemberg hubiera inventado la imprenta en color, Velázquez habría ilustrado la portada del Boletín Oficial del Estado, por poco que el rey se lo hubiese pedido. Goya hubiera vendido sus escenas de la Guerra de la Independencia al Saturday Evening Post de existir. Fortuny habría cedido su Vicaría para ser reproducida en l’Observatore Romano….

La aglomeración humana que habita la tierra, se ahoga, el entorno es asfixiante, espeso, maloliente. Las iras de los celadores de las bellas artes. Guarros de mierda que se amontonan y duermen en ellas. Mercaderes de pierna ortopédica. ¿Existen encuentros que aceptan conexión entre el noble arte pictórico y la contracultura de pintores que proceden de familias que saben “que más cornás da el hambre”? ¡Y un rábano!
Sin aparecer acreditados quedarán Fernando Fernández, Pepe González, Marigot, Soro, Jad, Enric, Josep Maria Beá, Segrelles, Esteban Maroto, Herikberto, Luís García, Sanjulián, Riera Rojas, Lozano Olivares, Bocqet, Tomás Porto, Batet, incluidos algunos anónimos pintores que gozaron de cierta cotización artística, de repercusión internacional, y que su proceso mediático fue tan arduo, clasificándolos en categorías y rechazándolos hasta dar con el hambre. Entre otras cosas se hartaron de ilustrar portadas para libros de bolsillo. Y que el título de nuestro romanticismo es lo único se ha mantenido en nuestra toma panorámica, y que perdurará mientras aguantemos todos. La pintura nació muerta. El cadáver exquisito. Que desgracia.

Temas tan apasionantes como el humanismo y la literatura, la materia, la mente, enzimas, metáforas, recuerdos, formación de la atmósfera, las estrellas, el hombre y el sol. Temas tan básicos como la construcción de un hombre, la supervivencia, la medición de su espacio, el nacimiento y la muerte. Vale destacar en este aspecto crear ágiles imágenes que plasmen la realidad para torcer la mano hábil y ligera de este mundo tan horroroso que sabe deslizar datos donde conviene o desee hacernos ver. El agotamiento de los recursos y los peligros de la victoria, tales como exceso de educación, de tecnología, de ordenadores, etcétera.
La academia, tan bella, tan clásica, y tan conservadora ella. Antes de terminar, espero que el burgués de culo plano, y por error, tome esta entrevista de FASIM y lea lo escrito, y luego la arroje indignado al fuego. Nuestras sacrílegas palabras jamás serán ni remotamente aceptadas. FASIM, eres el PINTOR ESPAÑOL, y tu proyección hacia el verdadero mundo que todos nosotros, sin darnos demasiada cuenta, estamos compartiendo con seres aún desconocidos. FASIM, el tiempo no existe y llevamos muchas horas sin dormir, ¿algo que decir?
SOY UN PINTOR ESPAÑOL, VIVA GOYA.